20年后,将王菲提升到神坛的幕后大神陷入了一场大火。

1994年,25岁的王菲在一次采访中说,她最大的担心是太红了。

是的,她太红了,是那种不会褪色的。

第一张个人专辑《王靖雯》赢得了黄金专辑的销售,一张《脆弱的女人》赢得了无数奖项。那时,她成了音乐界最知名的声音。

1996年,取得巨大商业成功的王菲决定自己制作一张专辑。

她完成了所有的歌词和歌曲的创作,还邀请了窦唯和一位当时还不知名的音乐制作人来帮忙创作。

浮躁完全放弃了市场考虑。歌词里哼着稀疏的单词。原声带融合了北京摇滚和北欧迷幻的声音,这与当时的主流音乐制作方法背道而驰。

这张实验专辑毫无意外,是王菲销量最差的专辑。

但是商业失败不是最终结果。

王菲的这张免费专辑获得了文化界和艺术界的广泛好评。它甚至被认为是王菲最具代表性的作品。它还获得了台湾金曲奖最佳女歌手提名。

有人说窦唯创造了王菲。

那时,他们相爱了。王菲放弃了她的香港豪宅,和窦唯住在一个旧四合院里。即使她被拍到倒痰盂,她也不在乎。

爱情的甜蜜让王菲在冲动中轻声歌唱:“除了烦恼,一切都很好。

“但是这种令人羡慕的仙女爱情很快就结束了。

后来,这位鲜为人知的制片人一直与王菲合作。他后来帮助王菲制作了《疯狂的外国人》。这一次,王菲不仅赢得了金曲奖最佳女歌手的提名,还带着奖杯回家了。

他成为王菲的皇后制作人,用寓言和爱情一步步将王菲推到了天后的位置。

幕后英雄是张亚东。

他被誉为“流行音乐教父”和“把石头变成金子的音乐大师”,并制作了许多好评如潮的专辑。

然而,似乎人们最熟悉他的八卦故事。在《乐队的夏天》中,旅行团的魏伟也取笑他,收集了和恋人一样多的乐器。

许井磊、高圆圆、莫文蔚、曲颖…文学艺术界的女神似乎都和他说过闲话。

这个浪漫的故事成了他不可磨灭的标签,但他从来没有解释得太多。他只是在幕后认真创作了十年音乐。

他赚的所有钱都用来购买音乐设备和房子。这些房子不是用来居住的,而是用来存放设备的。

在《乐队的夏天》中,他从专业的角度诠释了每支乐队的表演,直截了当而犀利。

这位职业音乐家脾气如何?张亚东说音乐是富人能做的事情。只有当你有足够的食物和衣服时,你才能平静地做你认为好的事情。

这句话一定挫伤了许多音乐家追逐梦想的热情。

事实上,张亚东的话只是一个介绍,而他自己就是这句话的反例——当食物和衣服不够的时候,创作音乐并不是不可能的,但这条路会更苦更难。

张亚东出生在山西省大同市的一个贫困县。他的母亲是京剧演员,他能够更早地了解音乐。

13岁时,他还没有从初中毕业。为了追求自己的音乐梦想,他来到大同歌舞团做临时工。他没有任何工资,只从表演中挣了一点点收入。

后来,他被调到剧团,成为一名正式工人。他的同事称他为“音乐天才”。他在三天内学会了教职员,其他人敲鼓。看了几分钟后,他可以用同样的节奏打鼓。他非常擅长使用各种乐器。

20世纪90年代,团里专门批准他花17万元购买当时非常流行的MIDI音响设备。张亚东学习非常努力,夜复一夜地呆在工作室里,依靠一罐可乐、一盒香烟和一条面包来提神和缓解饥饿。

由于长时间熬夜和饮食不规律,他患有十二指肠溃疡,三分之一的胃被切除,身体一直很瘦。

23岁时,技术足够成熟的张亚东决定去北京寻求发展。他相信自己的能力不比那些大人物差。

到达北京后,不知名的张亚东度过了一段非常艰难的时光。他住在歌舞团的地下室,一天只吃两顿饭,到处寻找机会。

经过磨难,张亚东仍然赢得了幸运女神的青睐,并逐渐获得了一些名声。许多人开始寻求他的合作。

当时,离开黑豹乐队的窦唯正在准备他的第二张个人专辑。技术过硬的张亚东应邀参加了制作。张亚东做出了非凡的举动,给窦唯留下了深刻的印象。窦唯把张茵介绍给王菲。

从那以后,张亚东开始在流行音乐领域崭露头角。

张亚东,一个小名人,很快被介绍为一个新人制作专辑。

这个新来的是朴树。

当时,大学辍学的朴树找到了高宋啸,并想卖掉一些歌曲。听了他的话后,高宋啸决定和他签约,让他唱歌。

蒲舒的才华也感动了张亚东,张亚东前后帮他策划了自己的专辑。

当蒲舒没钱在录音室录音时,张亚东把他带到王菲包下的录音室。

经过几年的打磨,蒲舒的专辑《我去2000》终于问世了。

有了朴树自己的才华和张亚东的全力支持,专辑一发行就很受欢迎,成为世纪之交最惊人的唱片。

后续由张亚东继续操作的刀“健康如夏花”在市场上也引发了强烈反响。

蒲舒面前的是一条清晰的道路,可以继续制作唱片和音乐会,成为内地音乐的大人物。

但是蒲舒当时的选择出乎所有人的意料——从公众的视野中消失了,整整十年。

张亚东对此也很困惑。这对他自己来说不是很尴尬吗?然而,这并不影响张亚东对蒲舒的喜爱。他说朴树喜欢音乐不是因为音乐能给他带来多少金钱和名誉,而是因为他想从音乐中获得快乐。蒲舒是个艺术家,我是个门外汉。

管峻不同意张亚东所说的他是个门外汉。

他不粗俗。

破碎的树叶和透过玻璃的光线是他眼中的风景。他说,“一切事物都有自己的情感,这种情感每时每刻都不一样。

“他的作品甚至更好。

他不是迎合音乐潮流的人,而是创造音乐潮流的人。

从王菲到朴树的专辑,他添加了许多新颖、赏心悦目的时尚、反流行元素。

20年后,将王菲提升到神坛的幕后大神陷入了一场大火。在滚君心里,他绝对称得上艺术家。在管峻看来,他绝对是个艺术家。

几天前,网上有一段音频怀疑张亚东在《乐队的夏天》中批评了音乐家行业的混乱。这些话委婉但尖锐:我们的基础一直是弹吉他,以便在大学里找到女朋友,那么金属和音乐呢?音乐是有门槛的。请尊重音乐。当你握着吉他时,你应该尊重吉他,让它释放自己的声音。

我们必须承认音乐不是纯粹的情感艺术,它有一个技术门槛。

音符和音符、音符和和弦之间有规则的排列。

即使不精彩的旋律与优美的歌词相匹配,它们也只能成为平庸的作品。

换句话说,技术也是情感的一部分。

巧妙的技术可以让每一个鼓都直接敲进人们的心里。

微妙的感觉可以通过适当的旋律和歌唱来传达。

张亚东对于什么是好作品只有一个标准,那就是先通过自己的水平。

音乐家必须对他的作品真诚。

作品应该是从自己身体中剥离出来的灵魂碎片,而不是为了迎合某些趋势拼凑起来的无差别音符的集合。

张亚东对年轻音乐家的发展持乐观态度。

在资源丰富的信息时代,他们可以轻松地吸收世界上最好的东西,并通过优秀的作品获得知名度,而不受渠道和资金的限制。

与此同时,音乐市场开始关注大众,大众的审美逐渐多元化。观众不再匆忙地冲向同一种音乐,少数民族音乐也幸存了下来空。

必须听到好的作品。

张亚东的音乐生涯在许多职业音乐家中是一个幸运的案例。

将爱好转化为职业令人羡慕,但也令人望而生畏。

这意味着你不能再试一次。

这意味着你不仅要取悦自己,还要考虑公众。

这意味着你必须重复一个普通的动作数千次才能达到完美。

这意味着工作和生活之间没有明显的界限。

这意味着你在这件事上坚持了自己的生活。

这太可怕了!然而,生活是这样的。如果你失去了孩子,你不需要后悔,因为后悔已经太迟了。

一个重要的决定会改变一生的方向,或者跌入深渊,或者走向顶峰,或者是平凡的生活。

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